「声優専門学校ってやばいって聞くけど、本当に行かないほうがいい？」
「やめとけと言われるのはなぜ？」
声優を目指している人の中には、こんな不安を感じている人もいるのではないでしょうか。
声優専門学校には、学費や卒業後の進路、声優になれる保証がないことなど、入学前に知っておきたい注意点があります。
一方で、専門的なレッスンを受けられたり、講師から直接指導を受けられたり、在学中にオーディションへ挑戦できたりと、声優を目指すうえで活用できる環境でもあります。
つまり、「声優専門学校＝やばい」「絶対にやめておくべき」というわけではありません！
大切なのは、なぜ「やばい」「やめとけ」と言われるのかを知ったうえで、どの学校が自分に合っているのかを判断することです。
この記事では、声優専門学校が「やばい」「やめとけ」と言われる5つの理由をはじめ、後悔しないための学校選びのポイント、高校生・大学生と社会人それぞれの選び方について紹介します。
「声優専門学校に進学するか迷っている」「親にやめとけと言われている」という人も、ぜひ参考にしてみてください！
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声優専門学校はやばいって本当？
「声優専門学校はやばい」「声優専門学校はやめとけ」といった声を見て、進学を迷っている人もいるのではないでしょうか。
結論からいうと、声優専門学校そのものが「やばい」「行く意味がない」というわけではありません！
ただし、声優専門学校には、一般的な専門学校とは少し違う注意点があり、「やばい」と言われてしまう理由はいくつか存在します。
特に注意したいのは、「専門学校に入れば声優になれる」と考えてしまうこと。
声優専門学校では、演技や発声、ナレーションなどのスキルを学び、オーディションなどの機会も得られる一方、卒業後の進路や声優としての活動が保証されているわけではありません。
そのため、入学前に学校の特徴や費用、卒業後の進路などをしっかり確認しておかないと、「思っていたのと違った」と後悔する可能性があります。
言い換えれば、自分に合った学校を選び、目的を持って学ぶことができれば、声優を目指すための環境を整えられるというメリットもあります。
では、なぜ声優専門学校は「やばい」「やめとけ」と言われるのでしょうか？
ここからは、その理由を一つずつ詳しく見ていきましょう。
声優専門学校が「やばい」「やめとけ」と言われる5つの理由
声優専門学校が「やばい」「やめとけ」と言われる背景には、いくつかの理由があります。
声優業界が芸能界特有の厳しい構造を持っていることが大きく関係していることから、養成所や専門学校にもあまり良いイメージを持たない人が多いのではないでしょうか。
「声優になれるのは一握り」「事務所に入ってもレッスン費がかかる」「なかなか仕事が回ってこない」といった現実的な厳しさから、その気持ちはなんとなく理解できます。
しかし、先にも伝えたように、声優専門学校そのものが「やばい」のではありません。
ここでは、声優専門学校が「やばい」「やめとけ」と言われる5つの理由を紹介します。
声優専門学校への進学を考えるなら知っておきたいポイントとして、ぜひ参考にしてみてください！
①高額な学費がかかる
声優専門学校に通うには、決して安くない費用がかかります。
学校や学科によって異なりますが、年間で100万円台後半から200万円前後の学費が必要になるケースもあります。
さらに、入学金や教材費、設備費、実習費などが別途必要になる場合もあるため、授業料だけを見て判断するのはおすすめできません。
「声優を目指すために、これだけのお金を払っても大丈夫なの？」と不安になり、「声優専門学校はやばい」と感じる人がいるのも無理はないでしょう。
ただし、声優専門学校だけが特別に高額というわけではありません。
一般的な専門学校でも、学科や分野によっては年間100万円を超える学費が必要になることがあります。
そのため、「声優専門学校だから高すぎる」と考えるのではなく、支払う費用に対して、どのような教育やサポートを受けられるのかを確認することが大切です。
たとえば、学校を比較するときは、以下のような点をチェックしてみましょう。
- 入学金・授業料はいくらか
- 教材費や設備費など、別途必要な費用はあるか
- 2年間・3年間で総額はいくらになるか
- オーディションや実習などの機会がどれくらいあるか
- 奨学金や学費サポート制度はあるか
特に重要なのは、「年間の学費」ではなく「卒業までにかかる総額」で考えることです。
声優専門学校は、数年間通ってスキルを身につけることを前提としているため、年間の金額だけでは実際の負担をイメージしにくいからです。
また、学費が高いからといって、声優として成功できる可能性が高くなるわけでもありません。
「高い学費を払えば声優になれる」というものではないため、費用だけでなく、授業内容や講師、オーディション、卒業後のサポートなどを含めて、自分にとって納得できる学校かどうかを総合的に判断することが大切です。
②卒業しても声優になれる保証はない
声優専門学校が「やめとけ」と言われる大きな理由の一つが、卒業したからといって必ず声優になれるわけではないことです。
声優事務所に所属するためにはオーディションなどで選ばれる必要があり、所属後も継続的にオーディションを受けて仕事を獲得していかなればなりません。
そのため、「高い学費を払って専門学校に通えば、卒業後は声優として活躍できる」と考えている場合は注意が必要です。
ここまで読むと、「卒業しても声優になれないなら、専門学校に行く意味がないのでは？」と思うかもしれません。
しかし、独学で声優を目指すとなると、自分で練習方法を調べたり、オーディションの機会を探したりしなければなりません。
一方、専門学校では、声優を目指すためのカリキュラムに沿って継続的にレッスンを受けられるほか、講師から直接指導を受けたり、同じ目標を持つ仲間と学んだりできる環境があります。学校によっては、在学中にオーディションへ挑戦できる機会が用意されていることも多くあります。
つまり、専門学校の価値は、声優を目指すための環境や学ぶ機会を得ることにあると考えたほうがよいでしょう。
入学を検討するときは、「卒業後に声優になれるか」だけを見るのではなく、以下のような点も確認しておきましょう。
- どのような授業を受けられるのか
- 在学中にどんなオーディションに挑戦できるのか
- どのような事務所・企業とのつながりがあるのか
- 卒業後にはどのような進路を選ぶ人が多いのか
③入学のハードルが低くモチベーションに差が出やすい
「お金を払えば入学できるなら、誰でも声優になれるの？」
声優専門学校について調べていると、こんな疑問を持つ人もいるかもしれません。実際に、声優専門学校への入学は、一般的な入試を経て合格すれば入学できることが多く、演技の経験や実績を求められることは多くありません。
声優は演技力や表現力などが求められる仕事です。それなのに、入学時点で高い演技力を求められない学校があると、「お金を払えば入れるのでは？」「それって大丈夫なの？」と不安になるのも自然なことだと思います。
しかし、ここで知っておきたいことは、専門学校への入学と、声優としてデビューすることはまったく別だということです。
先にも紹介したように、専門学校は「声優になることを保証する場所」ではなく、「声優を目指すために必要な知識や技術を学ぶ場所」です。
そのため、未経験者でも入学しやすいこと自体は、必ずしも問題ではありません。
問題になり得るとすれば、入学時点で実力や経験を厳しく問われないからこそ、声優を目指す目的意識やモチベーションに大きな差がある人たちが、同じ環境で学ぶことになる可能性があることです。
たとえば、声優専門学校に入学してくる人たちの中には、以下のようにさまざまな人がいます。
- 本気で声優を目指して毎日練習している人
- まずは演技を経験してみたい人
- アニメが好きで、なんとなく興味を持って入学した人
- 声優を目指しているものの、まだ具体的な目標が決まっていない人
そのため、「周りも頑張っているから自分も頑張れる」と考えていたのに、授業への取り組み方や練習に対する温度差を感じてしまうケースも考えられます。
ただし、「入学しやすい＝やばい」というわけではありません。
そもそも声優の技術は、入学前から完成している必要はありません。むしろ、未経験から基礎を学び、授業や自主練習を通して力をつけていくことも、専門学校に通う大きな目的の一つです。
大切なのは、入学時の実力よりも、入学後にどれだけ目的意識を持って取り組めるかです。
学校を選ぶときには、説明会や体験授業などを利用して、実際の学生の雰囲気や授業の様子を確認しておくようにしましょう。「どんな人が通っているのか」「授業にはどのような雰囲気があるのか」を自分の目で確かめておけば、入学後のギャップも減らしやすくなります。
④卒業後の進路が声優だけだと思ってしまう
「声優専門学校を卒業して声優になれなかったら、結局フリーターになるのでは？」
「声優専門学校に通ったら、一般企業への就職は難しいのでは？」
このような不安から、「声優専門学校はやばい」「やめとけ」と考える人もいるかもしれません。
しかし、声優専門学校を卒業したからといって、声優以外の仕事に就けなくなるわけではありません。
たとえば、卒業後の進路として、以下のようなものが挙げられます。
- 一般公募などのオーディションを経て事務所所属を目指す
- 養成所へ進む
- フリーで活動する（YouTubeなどのSNSでの発信など）
- ナレーターや劇団員・舞台俳優など、別の表現の仕事を目指す
- 一般企業へ就職する
このように、働きながらでも、オーディションを受けたり養成所へ通ったりすることで、声優を目指せる道はあります。また、声優専門学校で身につけた発声や演技、表現力などを生かして、「声優」という肩書きに限らず、声や表現に関わる仕事を目指すこともできます。
もちろん、一般企業への就職を目指す場合は、就職活動を自分で進めたり、必要な資格やスキルを身につけたりするなど、声優を目指すための授業とは別の準備も必要です。
つまり、「声優専門学校を卒業したら、声優になれなければ終わり」というわけではないのです！
働きながらでも声優を目指せるということ。別の表現活動でも、声を使う活動を続ける道はあるということ。
そして、もう一つ知っておきたいことが、声優として所属・デビューできたからといって、すぐに声優の仕事だけで生活できるとは限らないということです。
在学中にオーディションに合格し、卒業後すぐに事務所へ所属できれば理想的です。
しかし、声優として所属・デビューした後もオーディションを受けて合格し、継続して仕事を獲得していかなければなりません。競争率が高い世界であるため、所属後もしばらくはアルバイトや別の仕事と両立しながら活動する人もいます。
これは、「専門学校を卒業して声優になれなかった人だけ」の問題ではなく、声優として所属・デビューできた人にも関係する、業界そのものの特徴だといえます。
だからこそ、声優専門学校に進学するなら、「卒業時に声優として良い結果が出た場合」だけでなく、「思うような結果が出なかった場合」や「声優として活動を始めた後も仕事が安定しなかった場合」まで考えておくことが大切です。
たとえば、在学中からアルバイトなどで生活基盤を整えておく、声優以外にも興味のある仕事を見つけておく、SNSやナレーションなど別の表現活動にも挑戦してみるなど、自分なりの選択肢を持っておくことで、声優を目指しながら長く活動しやすくなります。
「声優になれなかったらどうするか」を考えることは、夢を諦めることではありません。
むしろ、声優業界の競争の厳しさを理解したうえで、それでも声優を目指したいと思えるかを考えておくことが、専門学校へ進学する前には大切なのです。
⑤カリキュラムが自分に合っているとは限らない
声優専門学校では、声優として必要なスキルを幅広く学べる一方で、すべての学校のカリキュラムが自分の目指す方向に合っているとは限りません。
声優といっても、アニメやゲーム、外画、ナレーション、舞台、ラジオなど、さまざまな仕事があります。
そのため、「声優になりたい」という目標だけで学校を選んでしまうと、入学してから「思っていた授業と違った」と感じる可能性があります。
声優専門学校では、以下のような授業がカリキュラムに含まれています。
- 発声・滑舌
- 演技
- アフレコ
- ナレーション・朗読
- 歌唱
- ダンス
- ラジオ・トーク
- オーディション対策
一見すると「声優になるために必要なの？」と思うものもあるかもしれません。
しかし、近年では声優自身の露出が増えているため、歌やダンス、トークなども、声優として活動するうえで役立つ場面があります。
このように、声優専門学校では幅広く学べることがメリットである一方、それぞれのスキルが中途半端になりやすく、自分の目指す方向とは異なることがあります。
そのため、自分がどんな声優を目指したいのかを考え、その目標に合った環境を選ぶことが、入学後の後悔を減らすポイントです。
アニメや外画の声優を目指すなら演技やアフレコの実習、ナレーターも視野に入れているならナレーションの授業、歌って踊れるアイドル声優なら歌唱やダンスなど、自分の目的に必要なレッスンが充実しているかをチェックしてみましょう。
以下の記事では、おすすめの声優専門学校を5つに厳選して紹介しています。
学費やカリキュラムなどを分かりやすくまとめているので、ぜひ参考にしてみてくださいね！
声優専門学校で後悔しないための選び方
「やばい」「やめとけ」と言われる理由を知ったうえで、それでも声優専門学校で学びたいと思ったなら、次に大切なのは自分に合った学校を選ぶことです。
声優専門学校は、学校によって学費やカリキュラム、オーディションの機会、卒業後のサポートなどが異なります。
特に、以下のポイントを確認しておきましょう。
- 学費の総額
授業料だけでなく、入学金・教材費・設備費なども含めて、卒業までにかかる費用を確認する。 - オーディション・所属サポート
在学中にどのようなオーディションを受けられるのか、プロダクションへの所属機会や卒業後のサポートがあるのかを確認する。 - カリキュラムやレッスン内容
演技やアフレコ、ナレーション、歌、ダンスなど、自分が目指す方向に必要な授業があるかをチェックする。 - 学校の雰囲気・学習環境
生徒や講師の雰囲気、クラスの人数、自主練習の環境なども、できれば説明会や体験授業で実際に確かめる。 - 卒業後の進路・サポート
声優以外の進路も含め、卒業後にどのような選択肢やサポートがあるのかを確認しておく。
学校選びで大切なのは、「有名だから」「卒業生が有名だから」という理由だけで決めないこと。
自分が何を学びたいのか、どんな声優を目指しているのか、卒業後にどう活動していきたいのかを考えたうえで、必要な環境が整っている学校を選びましょう。
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学生と社会人で声優専門学校の選び方は変わる？
声優専門学校を選ぶときは、年齢や現在の生活環境によっても重視するポイントが変わります。
高校卒業後に進学する人と、仕事をしながら声優を目指す社会人では、使える時間や学費、卒業後の生活などが大きく異なるからです。
ここでは、学生と社会人それぞれが注意すべき、声優専門学校選びのポイントを紹介します。
高校生・大学生の場合
高校生や大学生の場合、声優専門学校への進学は、自分一人だけで決められるとは限りません。特に高校卒業後に進学する場合は、学費や生活費を誰が負担するのか、家族から理解を得られるかといった点も考える必要があります。
声優専門学校の学費は決して安くありません。親に負担してもらうのであれば、「声優になりたい」という気持ちだけでなく、学費やカリキュラム、卒業後の進路まできちんと検討したうえで、家族と話し合っておくとよいでしょう。
もし親に反対された場合も、感情的に「夢を理解してくれない」と考えるのではなく、なぜ反対しているのかを聞いてみることが大切です。
「声優になれる保証がない」「卒業後の生活が心配」など、親が不安に感じている部分が分かれば、それについて自分なりの考えや計画を伝えることができます。
また、大学に通いながら、夜間や週末の声優スクール・養成所などでレッスンを受けたり、2年後に大学へ編入できる専門学校に入学するなど、選択肢はさまざまです。
「声優を目指すなら声優専門学校に行かなければならない」と考えず、自分の将来や家庭の状況も含めて進路を選びましょう。
社会人の場合
社会人が声優専門学校に通う場合は、仕事と学業を両立できるかが重要となります。
全日制だけでなく、夜間部や通信・オンラインなど、働きながら通いやすいコースを用意している学校もあります。
「仕事を辞めてから通う」という選択肢もありますが、声優としてすぐに安定した収入を得られるとは限りません。
そのため、退職して通う場合は、学費や生活費をどう確保するのか、卒業後の活動をどう続けるのかまで考えておく必要があります。
一方で、仕事を続けながら声優を目指す場合、収入を確保しながらレッスンを続けられるというメリットがあります。ただし、退勤後の時間や休日などを利用してレッスンを受けることになるため、無理なく通えるかどうかはしっかり確認しておきましょう。
どちらが正解というわけではありませんが、自分の経済状況や使える時間、卒業後のプランまで考えて選択することが大切です。
声優専門学校はこんな人におすすめ！
声優専門学校にはメリットもデメリットもあります。
大切なのは、「専門学校に行けば声優になれる」と考えるのではなく、自分にとって専門学校で学ぶ必要があるのかを考えることです。
以下のような人は、声優専門学校で学ぶメリットを感じやすいでしょう。
- 基礎から体系的に演技や発声を学びたい人
- 決まった時間にレッスンを受ける環境が欲しい人
- 講師から直接指導やフィードバックを受けたい人
- 同じ目標を持つ仲間と一緒に学びたい人
- 在学中のオーディションや所属のチャンスを活用したい人
- 声優を目指すための環境に一定期間集中したい人
独学でも声優を目指すことはできますが、専門学校ならではの「決められた環境で継続して学べること」や「講師から直接指導を受けられること」は大きなメリットです。
一方で、以下のような人は、専門学校以外の方法も検討してみるとよいでしょう。
- 学費の負担が大きく、無理をしないと通えない人
- 仕事や大学などとの両立を考えると、全日制で通うことが難しい人
- 自分で練習内容やスケジュールを決めて取り組める人
- 特定の分野だけを集中的に学びたい人
- まずは費用を抑えて声優活動を始めてみたい人
声優を目指す方法は、専門学校だけではありません。養成所やスクール、大学に通いながらのレッスン、独学など、さまざまな選択肢があります。
そのため、「声優になりたい＝専門学校に行くべき」とは限りません。自分の年齢や生活、経済状況、目指している方向を考えたうえで、どの方法が自分に合っているのかをしっかり検討してみましょう。
まずは独学でやってみたい方は、以下の記事も参考にしてみてくださいね！
まとめ
今回は、「声優専門学校はやばい？やめとけ」と言われる理由について紹介しました。
声優専門学校が「やばい」と言われる背景には、以下のような理由があります。
- 学費が高額になりやすい
- 卒業しても声優になれる保証はない
- 入学時に実力や経験を厳しく問われないため、モチベーションに差が出ることがある
- 声優になれなかった場合の進路まで考えておく必要がある
- カリキュラムが自分に合っているとは限らない
ただし、これらは「声優専門学校に行く意味がない」ということではありません。
専門学校では、基礎から演技や発声を学べたり、講師から直接指導を受けられたり、在学中にオーディションへ挑戦できたりと、独学では得にくい多くのメリットがあります。
大切なのは、「声優専門学校に入れば声優になれる」と考えるのではなく、自分に必要な環境なのかを考えて学校を選ぶことです。
学費やカリキュラム、オーディション・所属サポート、学校の雰囲気、卒業後の進路などをしっかり確認し、自分の状況に合った選択をしましょう。
また、高校生なら家族と進路や学費について話し合うこと、社会人なら仕事や生活との両立まで考えることも大切です。
「声優になりたい」という気持ちを大切にしながら、その先の生活まで考え、ぜひ後悔しないための一歩を踏み出してくださいね！